EN
FR
DE

Caravaggio - zwischen Genialität und Wahnsinn

eine thematische Stadtführung in Rom

Buchung

Auf Caravaggios Spuren in Rom

Caravaggio gilt als einer der revolutionärsten Künstler seiner Zeit. Folgen Sie uns auf seinen Spuren durch ein seit 1600 kaum verändertes Stadtbild.

Tauchen Sie ein in Leben, Werk und Vorstellungswelt des großen Malers. Wir führen Sie zu jenen Schauplätzen, wo der revolutionäre Maler Caravaggio seine umstrittenen Werke hinterlassen hat: Caravaggio-Higlights im Gassenwirrwarr rund um der Kirche Sant’Ambrogio e Carlo al Corso und an jenen Orten, wo er wegen blutrünstiger Reden, Säbelrasseln und Raufereien mehrmals verhaftet wurde.

Auf Caravaggios Spuren in Rom

Caravaggio gilt als einer der revolutionärsten Künstler seiner Zeit. Folgen Sie uns auf seinen Spuren durch ein seit 1600 kaum verändertes Stadtbild.
‍
Tauchen Sie ein in Leben, Werk und Vorstellungswelt des großen Malers. Wir führen Sie zu jenen Schauplätzen, wo der revolutionäre Maler Caravaggio seine umstrittenen Werke hinterlassen hat: Caravaggio-Higlights im Gassenwirrwarr rund um der Kirche Sant’Ambrogio e Carlo al Corso und an jenen Orten, wo er wegen blutrünstiger Reden, Säbelrasseln und Raufereien mehrmals verhaftet wurde.

Kunstführung in Rom: "Caravaggio - zwischen Genialität und Wahnsinn“

in Kleingruppen (ab 2 Teilnehmer bis max 12 Personen)
zu fixen Terminen ab 9:00 (Start Piazza del Popolo)
Dauer: 3 Stunden
Strecke: ca. 3 km
Preis pro Person: 73,00 €

Rundgang - Beschreibung

Cerasi-Kapelle von Santa Maria del Popolo: Die Bilder „Bekehrung Sauls“ und die „Kreuzigung Petri“ werden uns in Caravaggios Bann ziehen: in die Dramatik der Darstellung, in die detailreiche Wiedergabe eines introspektiven Realismus, in die Faszination des Schreckens
die Via della Lupa: Dort  war Caravaggio oft in der Kneipe „Osteria della Lupa" anzutreffen
das Wohnhaus Caravaggios im Vicolo del Divino Amore, in dem er mehr als ein Jahr lang lebte
Unweit davon: die Via della Pallacorda, wo der berühmt-berüchtigte Streit zwischen Caravaggio und Ranuccio Tomassoni stattfand
Entlang der Via della Scrofa lagen die Werkstätten, in denen Caravaggio verkehrte: sein Barbier, sein Sattler, der Gerber Sinibaldi und jene auch des Malers Lorenzo Carlo, der Caravaggio bei seiner Ankunft in Rom beherbergte
Sant'Agostino und das Gemälde "Madonna dei Pellegrini"
Endstation bei der Kirche San Luigi dei Francesi mit der Contarelli-Kapelle, für die Caravaggio seine ersten großen Auftragswerke schuf (die "Berufung des Hl.Matthäus", "Matthäus und der Engel" und das "Martyrium des Matthäus“)

Contarelli-Kapelle, Inneneinblick

Rom, San Luigi dei Francesi
1599-1600/02

Die riesigen Leinwände (ca. 3 x 3,50m) in der Contarelli-Capelle von San Luigi dei Francesi sind das erste wichtige Auftragswerk, an welchem Caravaggio im Jahr 1599 bis 1602 zügig arbeite. Die Seitenbilder waren durch die Vermittlung seines Mäzens und Förderers Kardinal Francesco del Monte für die französische Nationalkirche zustande gekommen, das Altarbild mit der Berufung des Matthäus ist 2 Jahre später in Auftrag gegeben worden und sollte eine missglückte Skulptur eines nordeuropäischen Bildhausers ersetzen.

Palazzo Medici, Stich von Giuseppe Vasi (18.Jh.)

Rom, heute der sog "Palazzo Madama", Sitz des Senates
Bauzeit zw. 15. und 18.Jh.

Dieser Stadtpalast war seit der Erbauung als Repräsentationssitz der mächtigen Familie Medici in Rom gedacht. Der "Botschafter" war Kardinal Francesco Del Monte, der von hier aus sein diplomatisches Netz spannte um die Interessen der Familie Medici (und so von Florenz) in der päpstlichen Stadt zu vertreten.
In diesem Palast lebte Caravaggio 5 Jahre (bis 1600), hier wurde er von den einflußreichen Kreisen der Stadt entdeckt und gefördert.

Contarelli-Kapelle, Die Berufung des Heiligen Matthäus

Rom, San Luigi dei Francesi
1599-1600

Das Gemälde entsteht im Zusammenhang mit dem ersten Großauftrag an den Künstler. Nach den ersten schwierigen Jahren in Rom erlangte er mit den Bildern in der Kapelle der Kirche San Luigi dei Francesi erstmals Ruhm und Anerkennung.
Es zeigt die Berufung des Heiligen Matthäus, der, umgeben von seinen Zechern, von Christus und Petrus zu sich berufen wird. Die Figuren kleiden zeitgenössische Kostüme, die Szene ist in den römischen Alltag um 1600 versenkt.
Die Lichteffekte wirken wie Scheinwerfer: der Maler wird zum Regisseur und lenkt sie zu den zu betonenden Partien.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (von Ottavio Leoni)

Florenz, Accademia Colombaria
um 1621

Der in Rom tätige Kupferstecher und Graphiker Ottavio Leoni zeichnet 1621 das einzige überlieferte Porträt von Caravaggio. Der Maler war schon 1610 verstorben, das Abbild zeigt ihn wahrscheinlich als 35jähriger, kurz vor seiner plötzlichen Abreise nach Neapel (1606).
Die Kreide- und Rötelzeichnung mit Weißhöhungen zeigen den Maler in Dreiviertelansicht mit leicht gedrehtem Haupt. Der sichere Blick richtet sich an den Betrachter, die Gesichtszüge sind markant.

"Selbstporträt als kranker Bacchus"

Rom, Galleria Borghese
1593

Dieses Werk gilt als eines der ersten Ölmalereien, die Caravaggio in Rom anfertigte, gleich nach seiner Ankunft in Rom, als er noch bei Malerkollegen um jeden Auftrag bettelte. Seine Zeitgenossen berichten, dass er sich oft zeichnerisch mit einem Spiegel abbildete, um die Gattung des Porträt zu üben. Dieses Selbstbildnis entstand als er mit hohem Fieber im Ospedale della Consolazione liegen mußte.
In diesem Frühwerk zeigen sich bereits alle bahnbrechenden Neuigkeiten seiner Kunst: die Figur löst sich vom dunkel gehaltenem Hintergrund ab und kristallisiert an der Oberfläche durch den scharfen Naturalismus. Das Licht avanciert zur Regieführung, als würde der Maler einen Scheinwerfer schwenken.

Cavalletti-Kapelle, Madonna dei Pellegrini

Rom, Sant’Agostino
1604-05

Das Gemälde wurde als Altarbild für eine Kapelle gestiftet, in römischen Kirche Sant’Agostino (erste Kaeplle links), Die Stifterfamilie Cavalletti legte selbst in ihren Anweisungen den Inhalt fest: das Bild sollte eine Madonna di Loreto werden, nach dem Pilgerort Loreto an der Adria genannt, mit dem die Familie stark verbunden war.
Das eigentliche Thema ist hier kaum erkennbar: statt der Maria begrüßt eine römische "Hausfrau" niederen Ranges ein Pilgerpaar an der Türschwelle Ihres Hauses. Der Putz an den Aussenwänden blättern ab, die faltenreichen Gesichter der Gläubigen, ihre schmutzigen Füße sind direkt auf Augenhöhe des Betrachters platziert.
Die abgebildete Maria ist wahrscheinlich Caravaggios Frau, Lena, eine Prostituierte der Tibergegenden, mit der er wahrscheinlich auch ein Kind zeugte. Die Stadt spaltete sich.

Cerasi-Kapelle, Inneneinblick

Rom, Santa Maria del Popolo
1604-05

Gleich nach Fertigstellung des ersten wichtigen Auftrages, der Contarelli-Kapelle in San Luigi dei Francesi, malt Caravaggio für den Direktor des Vatikanischen Rechnungshofes Monsignor Tiberius Cerasi, die Familienkapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo. Die Kapelle trägt als Altarbild eine Holztafel von Annibale Carracci, ein berühmter und angesehener Maler der zeitgleich zu Caravaggio lebte. Die Seitenbilder mit den Episoden aus dem Leben des Petrus (Kreuzigung) und des Paulus (Bekehrung) bilden mit der Stuckatur und dem Altarbild ein Gesamtkunstwerk, welches in "einem Guß" entstanden ist.

Cerasi-Kapelle, die Kreuzigung Petri

Rom, Santa Maria del Popolo
1604-05

Das linke Seitenbild der Cerasi-Kapelle von Santa Maria del Popolo zeigt den letzten Augenblick des Martyrium Petri: das Kreuz wird gerade von drei Schergen hochgehievt, ihre Gesichter bleiben im Dunkeln. Durch die entgegengesetzten Geraden schafft Caravaggio eine starke kompositorische Spannung, das schräge Blickfeld reißt den Betrachter regelrecht ins Bildgeschehen ein und lenkt seine Aufmerksamkeit auf die Wundmale und auf das Gesicht des Petrus.

Cerasi-Kapelle, Detail aus der Kreuzigung Petri

Rom, Santa Maria del Popolo
1604-05

Die Wundmale des Hl.Petrus sind auf diesem Bild besonders naturalistisch dargestellt (zum Greifen nahe). Der Betrachter identifiziert sich durch diesen Realitätsgrad mit dem biblischen Geschehen umso inniger. Was als bloßes künstlerisches Können gelten könnte, ist in Wahrheit eine Umsetzung des Zeitgeistes im Bildmoment: die Sinne des Gläubige werden zum Vehikel der religiösen Inhalte. Es ist die Geburtsstunde des Barocks.

Cerasi-Kapelle, Bekehrung des Paulus

Rom, Santa Maria del Popolo
1604-05

Das Gegenbild zur Kreuzigung Petri in Santa Maria del Popolo, gemalt von Caravaggio am Höhepunkt seines Ruhmes in Rom. Er reduziert die Szene der Bekehrung des Saulus in Paulus auf wenige Figuren: neutralisierter Hintergrund, Reduzierung auf das Wesentlichste und starke perspektivische Verkürzung.
Die Komposition ist auf die Hängung in der Kapelle ausgerichtet: man betritt einen schmalen Raum, Caravaggio kalkulierte den Stadtpunkt des Betrachters.

„Der Heilige Hieronymus„

Rom, Galleria Borghese
1605-06

Ein Auftragswerk eines weiteren Förderers Caravaggios: Kardinal Scipione Borghese. Der Neffe von Papst Paul V. (1605-21) lebt wie ein Barockfürst und betreibt eine blühende Kunstpolitik.
Wahrscheinlich ist dieses Gemälde als Geschenk gedacht gewesen: der Kardinal ließ für den ungezügelten Maler vor Gericht Beziehungen spielen, als dieser 1605 im Streit mit dem Notar Pasqualone um die Prostituierte Lena angezeigt wurde.
Der ehrenwerte Kirchenvater, Hieronymus, ist als älterer Mann gezeigt, der sitzend seinen (Übersetzungs-)Studien nachgeht. Nur ein schmaler Lichtring gibt dem Bild einen religiösen Zusammenhang.

„Der Heilige Johannes der Täufer“

Rom, Galleria Borghese
1609-10

Caravaggio malt dieses Bild in seinem zweiten neapolitanischen Aufenthalt, nachdem endlich das Todesurteil über seine Person aufgehoben wurde. Nach einer Straftat flüchtete der Meister nach Neapel, dann auf die Insel Malta, bevor er 1610 über Neapel wieder in Rom hätte eintreffen sollen. Er starb aber in Neapel, wahrscheinlich an Malariafieber.
Der Heilige Johannes ist als Hirtenknabe dargestellt, ausdruckslos schaut er den Betrachter an. Die Knöchel sind von der harten Arbeit geschwollen, die Füße angerötet.

„Madonna dei Palafranieri“

Rom, Galleria Borghese
1605-06

Dieses große Gemälde (290x210cm) war ein Auftrag für die Kapelle der „Palafranieri“ (= Standartenträger für Fahnen und Statuen bei religiösen Prozessionen) in der wichtigsten Kirche der Christenheit, Sankt Peter. Es war aber nur 16 Tage zu sehen, da nach Protestwellen das Bild vom Altar genommen und in eine kleiner Kirche untergebracht wurde. Die Muttergottes mit Push-ups und schmutzigen Füßen, die Hl.Anna (ihre Mutter) mit Altersfalten, das (viel zu) nackte Jesuskind, der unreligiöse Raum (ein Kohlenkeller).
Mit einem listigen Trick erwarb der Kardinal Borghese dieses Gemälde um wenig Geld und versicherte es so sich seiner Kunstsammlung.

„Jüngling mit Obstkorb“

Rom, Galleria Borghese
1593-94

Eines der frühesten Werke des Künstlers, gleich nach seiner Ankunft in Rom entstanden. Einer seiner ersten Meister war Cavalier d’Arpino, in dessen Werkstatt er einige Zeit auch als Lehrling wohnte. Das Zusammenleben endete mit einem heftigen Streit, der ältere Meister requirierte die vom Künstler hinterlassenen Bilder.
Alle Stilmerkmale des großen Künstlers sind schon angegeben: das von aussen kommende Licht, die Figur(en) im Vordergrund, die Neutralisierung des Hintergrundes, der krasse Naturalismus. Diese Art des Malens war in Rom ein Unikum, die Werkstatt Cavalier d’Arpinos war zweitweise überfüllt von Menschen, die diese Naturdarstellungen „zum Greifen nah“ erleben wollten.

„David mit dem Haupt des Holofernes“

Rom, Galleria Borghese
1609

Ein zweites Werk, welches Caravaggio während seines zweiten neapolitanischen Aufenthaltes malte war wieder als Geschenk für seinen Gönner Kardinal Borghese gedacht. In Form eines Bittgesuches zu verstehen, nachdem er Rom nach dem Mord an Ranuccio Tommassoni verlassen musste. Im Gesicht des Holofernes erkennt man ein Selbstporträt Caravaggios, der sich hier als Reuiger zeigt. David ist demnach als barmherziger Christus zu lesen, der Caravaggio/Holofernes mit barmherzigen Blick betrachtet.

„David mit dem Haupt des Holofernes“, Detail

Rom, Galleria Borghese
1609

Das Detail des Kopfes des Holofernes, aus dem „David mit dem Haupt des Holofernes“ in der Galleria Borghese in Rom.
Mit krassen Realismus zeigt Caravaggio sein Gesicht im Selbstporträt, als Bußender und Reuiger, nachdem er als Mörder von der Stadt flüchten mußte. Durch die Vermittlung verschiedener mächtigen papstnahen Kardinäle erhielt er endlich die Erlaubnis, nach Rom zurückzukehren. Er verstarb aber qualvoll an Malaria in Neapel.

Fassade der Kirche Sant’Agostino

Piazza di S. Agostino, Rom
1483

Die Fassade der Kirche der Augustiner in Rom wurde im reinen Renaissance-Stil von Jacopo da Pietrasanta mit den Steinen des Kolosseums errichtet.
Sie birgt -neben anderen hochkarätigen Kunstwerken- in der ersten Kapelle links das berühmte Bild von Caravaggio die „Madonna dei Palafranieri“.

San Luigi dei Francesi, Stich von Giuseppe Vasi (18.Jh.)

Rom
1589

Die Kirche der französischen Gemeinde in Rom wurde im heutigen Aussehen von Domenico Fontana auf Projekt des Giacomo Della Porta errichtet, zwei berühmte Architekten, beide Zeitgenossen Caravaggios.
In der dritten Kapelle links sind Caravaggios Werke in der Contarelli-Kapelle zu bewundern. Die Kapelle ist -wo wie jene aus Santa Maria del Popolo- wie ein kleines Weltmuseum: sie birgt die Schätze des umstrittenen Meisters aus Norditalien, der um 1600 die Sprache der europäischen Kunst revolutionierte.

Buchung

"Wie ein Wahnsinniger läuft dieser Lombarde nachts durch die Gassen, sein Gebrüll und seine Untaten werfen ein negatives Licht auch auf Euren Namen" - so schreibt der Sekretär eines Kardinals über das Gemüt dieses exzentrischen Künstlers aus Norditalien.